El castigo de las Sirenas

In the mood (Joe Garland and Andy Razaf)

2012-01-20T21:44:00.002+01:00

Orquesta de Glenn Miller:

The Andrews Sisters:

Bette Midler

The Shadows:

Grabación y mezcla de una canción en un estudio

2012-01-16T00:39:00.003+01:00

Cursos de guitarra en Internet

2011-12-22T13:43:00.004+01:00

En estas páginas se explican algunos aspectos básicos para aprender a tocar la guitarra (cómo afinarla, las notas en la guitarra, escalas, acordes, ...):

lacuerda.net

guitarraline.es

El "theremin"

2011-10-12T22:31:00.004+02:00

Este instrumento fue inventado en 1919 por el ruso León Theremin. La mano derecha controla la entonación (cuanto más cerca de la antena, más agudo es el sonido) y la izquierda la intensidad (cuanto más lejos de la antena, más fuerte es el sonido).
En este vídeo, el propio León Theremin toca el instrumento que lleva su nombre:

Clara Rockmore, considerada la mejor thereminista de todos los tiempos, interpreta "El Cisne" de Saint-Säens:

Jimmy Page, del legendario grupo de rock Led Zeppelin:

La Oreja de Van Gogh:

El theremin también se ha usado en el cine, por ejemplo en la película "Ultimátum a la Tierra":

Finalmente, tenemos el theremin en la serie de televisión "The Big Band Theory".

Teclado de piano virtual

2011-02-14T12:15:00.003+01:00

Virtual keyboard Las teclas se pueden tocar con el ratón o bien con el teclado del ordenador (ASDF...corresponden a do, re, mi fa; las notas con sostenidos o bemoles las puedes encontrar en las teclas de la fila QWER...)

Partituras a una, dos y tres voces para flauta dulce

2010-11-21T18:19:00.004+01:00

Vive la vida con música

Dos voces: Noche de paz, Los peces en el río, Campanitas, Himno de la Alegría (Beethoven), Himno de Andalucía, Over the rainbow, Te lo juro yo (Quiroga).
Tres voces: Adeste fideles.

Percusión corporal

2010-10-20T14:23:00.003+02:00

En este enlace se pueden ver varios vídeos de percusión corporal de Javier Romero Naranjo, que además de impartir cursos, ha grabado varios DVD`s sobre didáctica de la percusión corporal. Aquí se puede ver un ejemplo:

Instrucciones para el editor de partituras NoteEdit

2010-10-12T22:34:00.005+02:00

NoteEdit

1.- Abrir el programa: Aplicaciones-Educación Centros TIC- Música-NoteEdit.
2.- Seleccionar clave. Para seleccionar la clave de sol, pinchar en el icono de la clave de fa, seleccionar la clave de sol y pinchar en Aceptar.
3.- Seleccionar compás. Pinchar en el icono en que aparece un compás de cuatro por cuatro. Seleccionar el compás que se quiera usar, debe salir un punto en el círculo de al lado del compás. Aceptar. Una vez hecho esto, el programa irá introduciendo las líneas divisorias conforme vayamos escribiendo las notas o silencios. A veces, por ejemplo cuando copiamos un fragmento, nos podemos encontrar con que faltan líneas divisorias. Para escribirlas, se selecciona la nota anterior al lugar en que se quiere escribir la línea, y se pulsa la tecla tabulador (suele estar a la izquierda del teclado, con dos flechas o con la abreviatura TAB).
4.- Escribir notas. Seleccionar el tipo de figura que queremos escribir (redonda, blanca, negra, etc.), haciendo click en dicha figura (el icono de la figura aparecerá en gris). A continuación, al hacer click con el ratón en la posición del pentagrama en que queramos escribir esa nota, aparecerá esa nota. Si por ejemplo queremos escribir la nota MI de la primera línea del pentagrama, situamos el cursor del ratón en esa línea.
Para escribir notas alteradas (con sostenido # o con bemol b), se pincha en la figura y en la alteración que queramos usar, de manera que los dos cuadros aparezcan en gris.
Para escribir una negra con puntillo, hay que seleccionar el icono de la negra y otro en el que aparece una negra con puntillo.
Para escuchar lo que escribimos, pulsamos el icono de la flecha, y llevamos el cursor del ratón al sitio desde donde queremos que empiece a sonar la música. A continuación pulsamos el triángulo que funciona como PLAY. Si queremos que deje de sonar, se pulsa en el mismo sitio.

¿No suena?
Comprueba que los auriculares están conectados a una entrada verde.
Comprueba el volumen (en la pantalla del ordenador y en el icono en que sale un altavoz (arriba a la derecha).
Si sigue sin sonar, sigue la ruta: Preferencias - Configurar Noteedit – Sonido (abajo a la izquierda). Aparecerá una lista de puertos (“port”). Si está seleccionado el primero de la lista, puede que esa sea la causa. Selecciona cualquiera de los "TiMidity port", pincha en ACEPTAR y prueba otra vez.
En el punto 8 de estas instrucciones se explica otro sitio en que se puede subir el volumen.

5.- Escribir silencios. Se selecciona la duración del silencio pinchando en la figura de igual duración, pero para escribir el silencio en el pentagrama, se usa el botón derecho del ratón. Por ejemplo, si queremos escribir un silencio de negra, pinchamos con el botón izquierdo del ratón en la figura negra. A continuación, en el pentagrama, se hace click con el botón derecho del ratón.
6.- Borrar notas y silencios. Primero hay que seleccionar lo que se quiere borrar. Para ello se pincha (botón izquierdo) sobre el icono de la flecha. A continuación se selecciona la nota o silencio que se quiere borrar, pinchando sobre ella con el botón derecho del ratón. La nota aparece en rojo. Para borrarla, pulsar DEL. También se puede seleccionar un fragmento, pinchando con el ratón (botón derecho) sobre la primera nota que queramos borrar, y arrastrando el ratón (con el botón derecho pulsado) hasta la última nota que queramos borrar. Igual que antes, para borrar se pulsa DEL.
7.- Copiar y pegar. Si queremos copiar un fragmento de la partitura, se selecciona ese fragmento tal como se ha explicado antes. A continuación, llevamos el cursor del ratón al lugar donde queremos copiar ese fragmento, y pulsamos el botón central del ratón. En caso de usar un portátil sin ratón, se pulsan a la vez los botones derecho e izquierdo.
8.- Seleccionar instrumento. Pinchar en Formato - Propiedades del Pentagrama. Seleccionar el instrumento. Problema: algunos instrumentos no suenan. Aquí se puede regular el volumen, así como otros efectos.
9.- Usar varios instrumentos. Añadir tantos pentagramas como instrumentos queramos usar. Cada instrumento debe tener su propio canal de salida.
10.- Instrumentos de percusión (de sonido no determinado, es decir los que no producen notas musicales, como pueden ser los de una batería). Lo más importante es que el pentagrama o pentagramas que usemos debe usar el canal 10. Cuando hacemos esto, a cada espacio o línea del pentagrama le corresponde un instrumento de percusión diferente. De esta forma se pueden usar varios instrumentos en un solo pentagrama. Si probamos diferentes claves (distintas de la clave de sol), obtendremos diferentes sonidos. Explora los sonidos que se obtienen en los espacios y líneas adicionales, moviendo el ratón encima y debajo del pentagrama.
11.- Tempo (velocidad). Se establece el tempo deseado (60 significa 60 negras por minuto, o lo que es lo mismo, una negra por segundo). Después de Aceptar, pinchamos en Seleccionar (icono con flecha) si no está ya sombreada y llevamos el cursor del ratón al principio de la partitura, antes de que empiecen las notas. Al pulsar el botón izquierdo del ratón, aparecerá la indicación de tempo seleccionada.
12.- Dinámica (volumen). Se colocan los indicadores de intensidad (pp, p, mp...) debajo del pentagrama, en donde queramos que la música suene con la intensidad deseada.
13.- Control de pentagramas. Podemos seleccionar los pentagramas que queremos que suenen (Staff o Pentagramas - Pentagramas mudos).
14.- Sobre las claves. Una clave de sol con un 8 abajo o arriba, significa que lo que escribamos en el pentagrama va a sonar una octava más grave o más aguda, respectivamente. Si queremos que la melodía suene más aguda que el acompañamiento, éste debemos escribirlo en claves más graves: clave de sol con octava baja, clave de fa o incluso clave de fa con octava baja para instrumentos muy graves como el bajo eléctrico o el contrabajo.

Más información

Contaminación acústica

2010-10-12T18:18:00.004+02:00

En este enlace se explica cómo puede afectar al oído el uso de reproductores mp3/mp4. El artículo acaba con una recomendación: "es aconsejable bajar el volumen y reducir el uso de auriculares, en especial los de botón, ya que el espacio que queda entre el casco y el conducto auditivo no deja salir el sonido, rebotando este y causando más daños."

Algunas noticias sobre contaminación acústica:

La Nación (3-2-2006): "Demanda a Apple porque el iPod le causó una pérdida auditiva. Un usuario del popular reproductor de música inició acciones legales contra la compañía de Steve Jobs por el alto volumen y la falta de advertencias correspondientes en los equipos"

El Mundo (11-10-2010): "El ruido, enemigo del corazón. Vivir en zonas que superen los 60 decibelios eleva el riesgo de infarto. También ponen en peligro la salud cardiaca los centros laborales ruidosos"

Funcionamiento del oído

2010-10-12T18:10:00.005+02:00

Papel pautado (pentagramas)

2010-10-07T12:26:00.004+02:00

En este enlace se puede imprimir papel pautado (con pentagramas) gratuitamente.

Hay que comprobar que está seleccionada la opción "Blank", y para imprimir sólo hay que pinchar en "Print Staff Paper".

La saeta: partituras para flautas y vídeos

2010-03-24T13:16:00.014+01:00

La saeta (música de J.M. Serrat):
Versión 1 (con las posiciones de la flauta)
Versión 2

Letra de Antonio Machado:

¡Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos,
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar!
¡Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz!
¡Cantar de la tierra mía,
que echa flores
al Jesús de la agonía,
y es la fe de mis mayores!
¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!

Difusión de la música. (Actividades)

2009-12-03T19:22:00.002+01:00

Historia de la difusión de la música: línea de tiempo
La difusión de la música en el siglo XX: línea de tiempo
La industria fonográfica: grandes compañías y sellos independientes (pág. 26, 27)
Principales medios actuales de promoción musical (pág. 124,125)
Críticas a la industria musical actual: los casos de Prince (pág. 42 ) y un capítulo de los Simpson (pág. 126,127)

Funciones de la música. Actividades (I)

2009-11-23T23:50:00.004+01:00

1.- Música absoluta y música aplicada (Ennio Morricone, Unidad 6 del libro de texto).

2.- Lista de funciones de la música (enlaces propuestos): 1, 2, 3.

3.- Funciones que tienen cinco tipos de música que se puedan escuchar en directo en tu ciudad, especificando las situaciones concretas en que tienen lugar y explicando por qué cumplen esas funciones.

Partituras para flauta dulce (II)

2009-10-29T14:48:00.002+01:00

En esta página hay canciones infantiles de todo el mundo. Entre ellas hay varios villancicos. Las canciones suelen incluir la letra, partitura y una grabación.Aunque las canciones no están escritas para flauta dulce, suelen ser fáciles de tocar con este instrumento.

Figuras musicales

2009-06-28T20:23:00.000+02:00

Siglo XX

2009-05-18T18:31:00.012+02:00

Igor Stravinsky: Danza del sacrificio, del ballet "La consagración de la primavera".

Arnold Schönberg: Plegaria a Pierrot, de "Pierrot Lunaire".

Edgard Varese: Ionisation.

Impresionismo y Nacionalismo

2009-05-18T18:06:00.007+02:00

IMPRESIONISMO:

Claude Debussy: El Mar (tercer movimiento: Diálogo del viento y el mar); Sirenas.

Maurice Ravel: Preludio para la siesta de un fauno. El vídeo corresponde a la primera película que se hizo sobre "Alicia en el País de las Maravillas", en que se usaba esta música.

NACIONALISMO:

Manuel de Falla: Canción del fuego fatuo. En esta versión se incluye un acompañamiento de palmas y canta Rocío Jurado.
Isaac Albéniz: Asturias. Albéniz compuso ésta y otras obras para piano, aunque es frecuente que se toquen con la guitarra.

Romanticismo

2009-05-18T17:03:00.012+02:00

Frederick Chopin:

Polonesa.

Piotr Ilich Tchaikovski:

La bella durmiente (vals).

Richard Wagner:

Coro nupcial (de la ópera "Lohengrin");

La cabalgata de las valquirias (de la ópera "La Valquiria).

Felix Mendelssohn:

Marcha nupcial (de "El sueño de una noche de verano").

Jacques Offenbach:

Cancán de "Orfeo en los infiernos" (ópera).

Richard Strauss (uno de los últimos románticos, también considerado como postromántico):

Así habló Zaratustra.

En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. (Piotr Ilich Tchaikovsky).

Acitvidades sobre la historia de la música.

2009-05-13T17:08:00.005+02:00

Escribe estos textos y la época o estilo musical a la que corresponden (Edad media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo y siglo XX). Consulta el libro (páginas 36, 44, 52, 60, 68 y 76).

1.- Aparece el canto gregoriano, con una función religiosa.
2.- En esta época se usan la textura monódica y la polifónica. Esta última aparece más tarde que la primera.
3.- Se desarrolla la polifonía vocal.
4.- Aparece la música compuesta exclusivamente para instrumentos.
5.- Aparece la textura de melodía acompañada con acordes.
6.- Aparece la ópera.
7.- La música, basándose en el Racionalismo de la época, tiene como objetivos la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia: una música capaz de ser disfrutada tanto por los entendidos como por los no entendidos.
8.- La música no se basa en la razón, sino que debe intentar transmitir aquello que no se puede expresar con palabras, ser el arte de los sentimientos y las intuiciones, algo que sugiere no se sabe muy bien qué, pero que puede llegar a conmover lo más hondo de nuestra forma de sentir. Se prefieren los sentimientos y la fantasía a la razón.
9.- "El pueblo inventa la música; nosotros, los músicos, sólo la arreglamos" (Glinka).
10.- Movimiento antirromántico en que la música no tiene que ser un medio para expresar sentimientos, sino que tiene valor en sí misma por sus ritmos, armonías y timbres.
11.- La música sufre una transformación radical en el uso de sus elementos: el ritmo, armonía, melodía...
12.- La fonografía y los medios de comunicación ponen a disposición del oyente la gran diversidad de estilos musicales del presente y del pasado.

Actividades interactivas de Música

2009-05-12T12:46:00.008+02:00

Salva las notas Juego para reconocer las notas musicales en el pentagrama.

Crucigrama sobre instrumentos de cuerda (cordófonos)
Crucigramas sobre varios temas de Música.

Actividades sobre instrumentos musicales

Cantos tradicionales de mayo

2009-05-05T19:10:00.008+02:00

Cantos tradicionales de bienvenida a mayo, de la fiesta de la cruz de mayo, junto a melodías de la época de la Guerra de la Independencia en este dos de mayo. Programa emitido en Radio Clásica.

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Puedes escuchar Radio Clásica en este enlace. Se pueden escuchar la radio en directo y también programas grabados.

Ludwig van Beethoven

2009-05-04T18:45:00.014+02:00

Se considera a Beetohoven como un puente entre el Clasicismo y el Romanticismo (el último clásico y el primer romántico). Sus primeras obras siguen un estilo clásico, y más tarde desarrolla un estilo con características románticas.

Algunas de sus obras más famosas:

Septimino. III Minueto. Se llama septimino o septeto porque hay siete instrumentos: violín, viola, violonchelo, contrabajo, clarinete, fagot y trompa. Esta obra pertenecería al período clásico, y fue usada como sintonía en la serie "Érase una vez..."

Para Elisa.

Dos de sus nueve sinfonías, con un estilo más romántico:

5º sinfonía. I Allegro con brio

9ª sinfonía. Fragmento del cuarto movimiento. Incluye el "Himno de la alegría".

Algunas frases de Beethoven:

La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía.
La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas en los ojos de la mujer.

¿Cómo se produce la voz?

2009-05-03T15:35:00.018+02:00

Vídeo sobre las cuerdas vocales:

Actividades. Importante: abre los enlaces (palabras en azul y subrayadas) colocando el ratón sobre ellos y pulsando el botón derecho. En la ventana que se abre, pincha con el botón derecho en "abrir enlace en una pestaña nueva". De esta manera, una vez visto el contenido del enlace, puedes cerrar la ventana que se ha abierto y volver a esta página.

Abriendo este enlace puedes hacer las actividades 1-3.

Copia el primer dibujo en que se muestra la respiración diafragmática (en movimiento) escribiendo dónde están la cavidad nasal, la cavidad bucal, los pulmones y el diafragma.
Copia el dibujo de las cuerdas vocales, con los nombres que aparecen. Este dibujo está más abajo en la misma página.
Forzar la voz sin usar una buena técnica vocal puede afectar a las cuerdas vocales. Explica qué es lo que puede pasar consultando en la misma página de las preguntas anteriores.
Pincha aquí para ver dónde están las cuerdas vocales. Indica en el dibujo de la pregunta 1 el lugar en que se encuentran.
Busca, en el diccionario de la RAE, las definiciones de diafragma y de cuerdas vocales. Para buscar cuerdas vocales, escribe la palabra cuerda, pincha en buscar, y después busca, entre las distintas acepciones, "-s vocales". Copia las definiciones en tu cuaderno.

Clasicismo

2009-05-03T00:47:00.013+02:00

Wolfanf Amadeus Mozart:
Marcha turca. Interpetreta un joven de 13 años.
Pequeña serenata nocturna.
La flauta mágica: Aria de la reina de la noche, Pa-pa-pa-pagena.
Sinfonía 40 en Sol menor.

Joseph Haydn:
Sinfonía nº 101 El reloj. II Andante.

Luigi Boccherini:
Minueto (Minueto y trío del quinteto para cuerdas op. 13).

Música barroca

2009-05-02T17:15:00.022+02:00

Johann Sebastian Bach:

Tocata y fuga en Re menor.

Cantata 147: Jesús, alegría de los hombres.

Badinerie de la Suite nº 2.

Preludio de la Suite nº 1 para violonchelo solo.

Conciertos de Brandenburgo:
- Concierto nº 1. I Allegro moderato.

- Concierto nº 2. I Allegro moderato.

-Concierto nº 3. III Allegro.

La Pasión según San Mateo: Recitativo Mi Jesús guarda silencio ante las columnas.

George Friedreich Haendel:

Aleluya (del oratorio El Mesías).

Marc Antoine Charpentier:

Te deum.

Análisis del Te deum.

Johann Pachelbel:

Canon y giga en Re mayor.

Música renacentista

2009-04-27T23:46:00.010+02:00

Vídeos de música renacentista:

Anónimo: Ríu, ríu, chíu. (4 voces). Partitura.

Tomás Luis de Victoria, dos obras a cuatro voces: Ave María y O vos omnes

Orlando di Lasso: O la! che buon eco (dos coros).

Thomas Tallis: Spem in alium (motete a 40 voces).

Música medieval

2009-04-27T22:59:00.008+02:00

Algunos vídeos de música medieval:

Canto gregoriano: Introitus Spiritus Domini.

Leonin: Organum duplum (2 voces).

Cantiga de Santa María: Muito demostra a Virgen.

Llibre Vermell: Cuncti simus concanentes. La partitura la puedes encontrar en: http://www.sca.org.au/bardic/rbom/Cuncti_Simus_Concanentes.PDF ( la nota si es siempre bemol)

Cantata 147 de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

2009-03-31T21:04:00.007+02:00

Jesús, alegría de los hombres.

margotlorena

Letra en español:

Jesús sigue siendo mi alegría,
consuelo y bálsamo de mi corazón,
Jesús me defiende de toda pena,
Él es la fuerza de mi vida,
el gozo y el sol de mis ojos,
el tesoro y la delicia de mi alma;
por eso no quiero a Jesús
fuera de mi corazón y mi vista.

Enlaces sobre el himno de Andalucía

2009-02-26T20:39:00.004+01:00

http://ampanazaries.blogspot.com/2009/02/historia-y-letra-del-himno-de-andalucia.html

http://www.geocities.com/mlna_web/andalucia05.htm (información sobre el canto "Santo Dios)

http://centrodeestudiosandaluces.es/cmbi/fondos/archivo_multimedia

http://www.juntadeandalucia.es/conoce-andalucia/simbolos/himno.html

http://www.arrakis.es/~jmra/himno.htm

http://es.wikisource.org/wiki/Himno_oficial_de_la_Comunidad_Andaluza

http://es.wikisource.org/wiki/Estatuto_de_AutonomÃa_de_AndalucÃa_2007:_02

http://www.elmundo.es/elmundo/2005/11/02/obituarios/1130922001.html (información sobre Manuel Castillo)

http://universoandalucista.blogspot.com/2008/10/breve-historia-del-himno-de-andaluca.html

Concursos sobre flamenco

2009-02-20T21:54:00.003+01:00

I Concurso Escolar Andaluz de Entrevistas Flamencas "Arcos de la Frontera".
VII Concurso Escolar Andaluz de Letras Flamencas "Arcos de la Frontera".

El plazo para presentar los trabajos finaliza a las 14 h del día 31 de marzo de 2009.

Bases

Páginas gratuitas para el aprendizaje musical.

2009-02-09T15:17:00.006+01:00

En http://www.musycom.com/, se pueden encontrar varios cursos interactivos sobre teoría y lectura musical, instrumentos (guitarra, bajo, teclado, batería), y diferentes estilos (pop, rock, música latina), así como juegos con diferentes niveles de dificultad, y foros.
Para poder acceder a todos los recursos de la página hay que registrarse. Es una página que está creciendo, incorporando nuevos contenidos.

La página http://www.teoria.com/, como su nombre indica, está encaminada a la teoría musical, y también incluye ejercicios interactivos con varios niveles de dificultad. Aunque al abrirse, la página está en inglés, hay una opción para verla en castellano (en la columna derecha, debajo de Members).

Canon y giga en Re mayor (J. Pachelbel)

2009-01-20T21:21:00.010+01:00

La obra original está escrita para tres violines y bajo continuo (violonchelo, clave y laúd en el vídeo). El violonchelo toca un ostinato de 8 notas que se repite a lo largo de toda la obra.

En este vídeo, tenemos una versión rock. El vídeo fue colgado en Internet por Jerry Chang, guitarrista de Taiwan, en 2005. Obtuvo tanta fama que la revista The New York Times inició una investigación hasta encontrarle y poderle hacer una entrevista. Hasta el día de hoy, el vídeo ha sido visto 54.708.582 veces.

En esta versión, tenemos un remix del canon con el grupo de breakdance b-boy-korea.

Y, finalmente, un concierto de la versión rap usada en la serie japonesa de animación manga Neon Genesis Evangelion.

Aleluya (El Mesías) - G.F. Haendel

2009-01-20T19:10:00.008+01:00

Orquesta Sinfónica Infantil del Perú

Traducción de la letra:

Hallelujah, For the lord God omnipotent reigneth

Aleluya, pues el Señor Dios Omnipotente reina ya

The kingdom of this world is become the kingdom of our Lord and of His Christ

El reino de este mundo se ha convertido en el reino de nuestro Señor y de su Cristo

And He shall reign for ever and ever

y Él reinará eternamente

King of kings

Rey de Reyes

And Lord of lords

Dios de Dioses

Superando dificultades

2009-01-18T20:49:00.005+01:00

(Las bailarinas de este vídeo son sordas)

Aria de la Reina de la Noche, de la ópera La flauta mágica (W.A. Mozart)

2009-01-18T18:16:00.005+01:00

El argumento de esta ópera es bastante complicado. Resumiéndolo, sería como sigue. Pamina, la hija de la Reina de la Noche, ha sido secuestrada por Sarastro. El príncipe Tamino se enamora de Pamina tras ver un retrato suyo. La Reina le promete que si rescata a Pamina podrá casarse con ella. Cuando Tamino se dirige a buscar a Pamina, es capturado por otro personaje, Monostatos, y llevado al palacio de Sarastro. Este último explica que secuestró a Pamina para apartarla de la tiránica Reina de la Noche y pudiera casarse con Tamino, a quien estaba destinada por los dioses. Sarastro dice que tras superar unas pruebas, los dos jóvenes enamorados podrán casarse. En el aria del vídeo, la Reina de la Noche (Elena Mosuc, soprano), al enterarse de que Tamino se ha puesto de parte de Sarastro, le de un puñal a su hija para que mate a Sarastro, y la amenaza contundentemente.

Tal como se dice en la página del enlace (pinchar en "argumento" para abrirla), "el reino de Sarastro significa la luz, el sol, la verdad y la sabiduría; el de la Reina de la Noche, en cambio, oscuridad, incertidumbre, bajas pasiones."

Aria de la Reina de la Noche

El castigo de las Sirenas

2009-01-14T22:27:00.002+01:00

En la Mitología griega, las Musas eran hijas del dios Zeus, hijo a su vez de Urano (el Cielo) y Gea (la Tierra). Las Musas protegían la música (la palabra "música" viene de "musa"), pero también las otras artes, así como la filosofía. También inspiraban a los reyes para que gobernaran con justicia. Además, eran unas magníficas cantantes.

De las Sirenas se dice que eran hijas de una de las Musas, y de un dios (algunos dicen que de un dios del río y otros que de un dios del mar). En cualquier caso, las Sirenas eran monstruos marinos con la mitad superior del cuerpo en forma de mujer y la mitad inferior en forma de ave. También tenían fama de ser muy buenas cantantes.

Cuenta Pausanias (Descripción de Grecia, IX, 34, 3) que las Musas y las Sirenas se enfrentaron en una competición de canto. Las musas vencieron, y arrancaron las plumas a las Sirenas, de ahí el título de este blog.

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Se cuenta que las Sirenas se fueron a unas islas rocosas del Mediterráneo, donde atraían con sus cantos a los marineros, que cautivados, llevaban sus barcos hacia el lugar de donde provenían esas dulces melodías, chocando contra las rocas y naufragando.

Hay varias leyendas en la mitología griega sobre las Sirenas. Una de ellas, por ejemplo, se cuenta en La Odisea de Homero. La diosa Circe le dice a Ulises:

―Ulises, es cierto, todas esas cosas deben cumplirse como tú dices; ahora escucha mis consejos, un dios hará que los recuerdes. Primero encontraréis a las Sirenas, que seducen a todos los hombres cuando se acercan a ellas. Pero aquel que, impulsado por su imprudencia, escuche a las Sirenas, no verá nunca más en su casa a su esposa, ni a sus hijos sentados a su lado; no disfrutarán del regreso. Las Sirenas, recostadas en un prado, le seducirán con sus voces armoniosas; alrededor de ellas hay montones de huesos y carnes secas de los hombres a los que ellas hicieron perecer. Evitad esas orillas, y tú taparás los oídos de tus compañeros, amasando una blanda cera, para que ninguno de ellos pueda oírlas. Solamente tú podrás escucharlas, si lo deseas; pero en tu nave ellos atarán tus pies y tus manos al alto mástil; allí mismo te cargarán de cadenas, para que puedas gozar escuchando a las Sirenas. Entonces, si tú suplicas a tus compañeros, si les ordenas que te desaten, ellos te atarán todavía con nuevas cadenas.

Más adelante, el propio Ulises nos cuenta lo que le dijeron las Sirenas:

"―Acércate, ven a nosotras, célebre Ulises, gloria grande de los griegos, detén aquí tu nave para escuchamos. Ningún hombre ha franqueado estos lugares sin haber oído la voz melodiosa que se escapa de nuestros labios; aquel que cede a nuestros deseos, regresa encantado a su patria, sabiendo muchas cosas. Nosotras sabemos todo lo que en la vasta Ilion han padecido los griegos y los troyanos por la voluntad de los dioses; sabemos todo cuanto acaece en la tierra fecunda." Así hablaron las Sirenas con voz melodiosa. Mi corazón deseaba escucharlas, y haciendo señas con mis ojos a mis compañeros, les mandaba que me desatasen; pero ellos, encorvándose, remaban con mayor ardor. En el acto, Euriloco y Perimedes se levantan, me cargan de nuevas cadenas, y me aprietan todavía más. Cuando hubimos franqueado aquellos parajes, y ya no se oyó más la voz de las Sirenas ni su canto seductor, mis compañeros quitaron la cera que tapaba sus oídos y a mí me quitaron las cadenas.

En este artículo se puede leer más sobre las Sirenas, así como ver varias imágenes de las mismas.

Clases de guitarra flamenca en vídeo

2009-01-13T00:42:00.001+01:00

En este enlace se incluyen varios vídeos de clases de guitarra flamenca. Se recomienda empezar por el nivel más básico. Se explica cómo poner las cuerdas, afinarlas, distintos tipos de rasgueo, etc.

http://www.youtube.com/profile?user=malejelumaja&view=videos

Partituras para flauta dulce y digitación (I)

2008-12-23T22:59:00.002+01:00

Aquí hay partituras famosas de autores clásicos:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/recursos_informaticos/concurso2001/2premio/partituras.html

En la misma página se puede encontrar la digitación de cada nota (posición de los dedos en la flauta).

En esta dirección hay canciones populares de Europa. Para ver canciones de un país se pincha con el ratón en ese país:
http://www.xtec.es/rtee/europa/mapa_esp.htm
De las españolas, las más conocidas son: El Vito, La Tarara, Tres hojitas madre, Una vieja y un candil, ¿Dónde están las llaves?, etc.
En Francia, está Frère Jacques. Una canción bonita y fácil es Au Clair de la lune (lo único "difícil" es que hay que tocar el MI agudo).
Hay canciones más fáciles y otras más difíciles. Es cuestión de ir probando.

En este enlace hay partituras que además se pueden escuchar. La página es para armónica, pero la mayoría de las partituras se pueden tocar con la flauta. Hay distintos estilos: populares, pop/rock, clásica, películas, etc.

Las partituras de "Los chicos del coro" están aquí. No todas se pueden tocar con la flauta. Recomendaciones: Vois sur ton chamin (una voz), Caresse sur l`Ocean (para tres voces, las dos voces superiores se pueden tocar con la flauta, sustituyendo los "si graves" por "re graves"), Compere Guilleri (dos voces más acompañamiento de piano)